江戸時代当時の人々が手に取った物と同じ、摺りたての「復刻版浮世絵」ならではの色鮮やかさと風合い。どのように作られているか、江戸時代からの職人技を引き継ぐ、現代の名工の仕事をご紹介します。
 
絵師の描いた版下絵から彫師が版木を彫り、摺師がその版木を使って和紙に色を摺り重ねて完成させる浮世絵木版画。浮世絵は、絵師・彫師・摺師の三者の職人と総合プロデューサーである版元との共同作業によって作られていました。
 

熟練の技術で版木を刻む「彫り」。絵師の描いた版下絵を見て、何枚の版木が必要か見極める作業からその仕事は始まります。「主版（おもはん）」といわれる版下絵を元にしたモノクロの版、表情豊かな彩りを表現する「色版」。ひとつの作品に使われる版木は八枚以上。版木は堅い山桜の古木で作られ、小刀や透鑿（すきのみ）などを巧みに使い分けて彫っていきます。特に髪の毛の一本一本までも緻密に表現する「毛割（けわり）」は、まさに神業。短くとも十年の修行が必要な彫の技術をご堪能ください。
 
※木版に原画を写す工程については、こちらのページをご覧ください。
 

彫師の仕上げた神業の版木に、色の息吹を吹き込む「摺り」。江戸時代と同じ天然顔料、そして人間国宝の紡ぎだす越前奉書和紙を使用。主版から画の中心となる墨線を摺り、複数の色版を一枚一枚寸分のずれもなく塗り重ねます。顔料の量や水分を調整し、微妙な摺り加減で表現する「ぼかし」、顔料を一切つけずに力強く摺り込み凹凸を出す「空摺（からずり）」など、さまざまな技法を使い、鮮やかな作品が仕上がります。現代の印刷技術にはない独特の風合いは、伝統木版画ならではの豊かさです。

最初に主版の輪郭線を摺り、次に色版を摺り重ねていきます。
色版は、摺りの面積の小さい色、さらに薄い色から摺られていきます。

	まず輪郭線の部分を摺る
	舟の薄い肌色を摺る
	舟が浮かび上がって見える
	舟のねずみ色部分を重ねて摺る
	舟に立体感が出る
	波しぶきの明るい藍色を摺る
	波に迫力が出る
	藍色を摺る
	さらに迫力が出る
	波の動きを出す濃い藍色を摺る
	波にうねりが出る
	空の部分に淡い紅色を摺る
	画面全体に奥行きが出る
	富士のまわりにねずみ色のぼかしを摺る
	より一層、富士に深みが出る
	濃いねずみ色を摺る
	くっきりと富士が浮かび上がる